/페이스북8월 2일 인천 펜타포트 록 페스티벌 셋째 날 헤드라이너 무대에 오르는 미국 밴드 ‘픽시즈’. 1990년대 얼터너티브 록 장르가 자리 잡는 데 지대한 영향을 미친 팀으로, 결성 40년 만에 한국을 처음 찾는다. 왼쪽부터 멤버 엠마 리차드슨, 블랙 프랜시스, 조이 산티아고, 데이비드 로버링. “사람들은 음악을 통해 밴드가 스스로에게 솔직한지를 들을 수 있죠. 청자가 가장 먼저 원하는 것도 기술이나 유행이 아닌, 진정성입니다. 음악이 만들어진 시대는 지나가도, 스스로에게 충실한 감정은 낡지 않죠.”(픽시즈 기타리스트 조이 산티아고) 올해 결성 40주년을 맞은 미국 록 밴드 픽시즈(Pixies)가 대중음악사에서 차지하는 위치는 특별하다. 1986년 미국 보스턴에서 결성, 이듬해 발매한 데뷔 음반 ‘Come On Pilgrim’은 당시 미국 주류 차트에선 철저히 외면받았다. 반면 유럽에서 먼저 호평을 받았고, 후대에겐 ‘현대 얼터너티브 록 장르의 나침반’으로 추앙받았다. 유명 밴드 너바나의 프론트맨 커트 코베인조차 1994년 롤링스톤지와 나눈 신곡 인터뷰에서 “나는 픽시즈를 베끼려(Rip off) 했다”고 고백했을 정도다. 이 전설적 밴드가 오는 8월 2일 인천 펜타포트 록 페스티벌 3일차 헤드라이너(간판 출연자) 무대에서 첫 내한 공연을 펼친다. 40돌을 맞은 밴드의 음악이 여전히 현 세대의 큰 무대에서 재발견되는 이유는 무엇일까. 손오공게임 사이트 픽시즈 기타리스트 조이 산티아고는 본지와의 서면 인터뷰에서 위와 같은 답변과 함께 “진정성”을 강조했다. “음악이 만들어진 시대는 지나가도, 스스로에게 충실한 감정은 낡지 않는다”며 “픽시즈는 처음부터 다른 밴드처럼 들리려 하지 않았고, 지금도 마찬가지다”라는 그의 답변에서 밴드를 지탱해 온 단단한 뚝심과 바탕이 느껴졌다. 밴드 픽시즈/베가스 그룹 조이는 40년째 픽시즈를 움직이는 가장 큰 원동력으로 밴드 초창기 첫 목표였던 “’첫 공연에 쓸 가장 좋은 20분을 만드는 것’”을 꼽았다. “그렇게 걷다 보니 40년이 지났다. 여기까지 오리라고는 상상도 못했다”며 “가장 큰 원동력은 여전히 이 일을 즐기고 있다는 것이고, 새 음악을 녹음하는 과정이 우리를 정체되지 않게 해준다”고 했다. 조이는 40년의 세월 속에서 “가진 것을 당연하게 여기지 않고, 감사하는 마음은 커졌고, 불필요한 태도는 줄었다”면서도 “다만 무대에서 소리를 만들고 예상하지 못한 음을 찾아가는 본능은 그대로다”라고 했다. 픽시즈는 블랙 프랜시스(기타·보컬), 조이 산티아고(기타), 데이비드 로버링(드럼)이 원년 멤버로 활동 중인 가운데 지난 2024년 새 베이시스트 엠마 리처드슨을 영입했다. 모바일 야마토2 1993년 해체하면서 11년간 활동을 중단했지만, 2004년 재결합 후 활발한 활동을 이어왔다. 엠마의 영입 직후엔 가장 최신 앨범인 ‘더 나이트 더 좀비스 케임’(The Night The Zombies Came)을 선보였다. 산티아고에 따르면 “보사노바(Bossanova·1990년 픽시즈가 발매한 정규 3집)를 떠올리게 하는 순간이 많은 앨범”이다. 그는 “1980~90년대에 워낙 다양한 스타일의 곡을 만들었기에, 지금 새 곡을 만들면 자연스레 과거의 어떤 순간과 맞닿게 된다”면서 “개인적으로는 처음, 완전하게 (과거 음악으로부터) 자유롭다 느낀 앨범”이라고도 했다. 픽시즈의 음악에서 가장 중요한 구성을 꼽으라면 단연 ‘소음-정적-소음’(Loud-Quiet-Loud) 형식을 꼽을 수 있을 것이다. 갑자기 튀어나가는 로켓 발사대처럼, 도입부에선 극도로 절제한 드럼과 베이스 위주의 연주를 이어가다 후렴구의 폭발적인 디스토션 기타 연주를 쏟아낸다. 이들의 음악 형식이 후대 밴드들에게도 큰 영감을 줬다. 조이는 “정적과 폭발, 멜로디와 소음의 대비는 우리가 가장 잘 아는 방식”이라며 “관객은 스스로에게 충실한 밴드를 보고 있는 것이고, 그것이 (우리의) 가장 큰 매력이라고 생각한다”고 했다. 픽시즈는 대중음악계에서 곡 순서(세트리스트)를 특정해두지 않기로 유명하다. 조이는 “전용 마이크로 다음 곡을 전달하고, 곡마다 정해진 손짓도 사용한다”며 “셋리스트가 눈앞에 있으면 공연이 얼마나 남았는지 계속 의식하게 된다 모바일 바다이야기 릴 게임 사이트 추천 및 안내 . 나는 그것을 모른 채 연주에만 집중하는 편이 좋다”고 했다. 조이는 픽시즈가 공연 중 관객에게 말을 잘 걸지 않는다면서 “무례해서가 아니다. 음악을 연주하는 것 자체가 우리가 관객과 소통하는 방식이고, 말을 줄이는 만큼 한 곡이라도 더 들려주고 싶다”고 설명했다. 한국 관객이 가장 기다릴 곡은 단연 ‘Where Is My Mind?’다. 영화 ‘파이트 클럽’ 엔딩에도 삽입된 픽시즈의 대표곡이다. 조이는 “(우리도) 관객이 이 곡을 기다린다는 것을 알고 있고, 곡이 시작될 때 터져 나오는 반응은 지금도 우리를 놀라게 한다. 이 곡이 시작되면 모두가 휴대전화를 꺼내 든다”며 “롤링 스톤스에게 ‘Jumpin’ Jack Flash’가 있다면 픽시즈에겐 이 곡이 있다”며 자부심을 드러냈다. 조이는 “한국에서 처음 공연한다는 사실 자체가 매우 특별하다”며 “그저 공연 전체를 즐겨주셨으면 좋겠다. 우리는 매 공연 가능한 한 강렬한 에너지를 쏟아붓는다”고 했다. 때때로 전설적인 밴드들은 과거 영광의 무게를 버거워하기도 한다. 그러나 조이는 이런 고민에 대해 최초의 흐름을 선도해본 경험이 있는 밴드답게 여전히 심지가 굳건해 보이는 답을 내놨다. “우리가 음악을 만들면 결국 픽시즈다운 소리가 나올 수밖에 없어요. 멤버들이 함께 연주할 때 생기는 고유한 화학 작용 때문이죠. 그것을 의도적으로 재현하거나 분석하지 않아요. 지금 눈앞의 곡이 요구하는 방향을 따라갈 뿐입니다.” 픽시즈의 활동 초창기 모습./베가스 그룹 금도 우리를 놀라게